一名來自中國台灣的成功商人，在快要「知天命」的年紀，卻在新加坡辦起了個人畫展？！
跨界並不少見，但是對於48歲的蔣友柏來說，藝術家這條路對於他來說，在40歲之前仍是一個不確定的選項。
2018年，原本是設計師兼一家大型設計公司創始人兼董事長的他，決定投身藝術界。這次，他將自己20多件新作、一共52件作品帶來了新加坡。
全新系列的畫作《Season Changes》系列，揭示了時間與生命相互映照的奧秘，帶給四季如夏的新加坡有關時間與生命流轉輪迴的大自然啟示。
《SEASON CHANGES》
蔣友柏個展
日期：
9月7日至10月20日
地點：
白石畫廊新加坡空間，39 Keppel Road，#05-03/06，Tanjong Pagar Distripark， Singapore 089065
壹
獅城椰子專訪蔣友柏——
我從藝術創作中找到自我
《Season Changes》中，動物形象既是自然界的代表，也是人類情感的映照，是蔣友柏內心想像投射出的現實。
藝術是自私又誠實的
獅城椰子：可以用三個詞語來形容新加坡嗎？
蔣友柏：熱、多元、有錢
獅城椰子：新加坡物價高地成本高，為什麼選擇來新加坡辦畫展？
蔣友柏：作為藝術家，我當然希望能有機會在各地辦展，讓大家來看到我想要表達的。我全年在印度辦完展，今年在日韓也辦過，新加坡作為區域中心，我自然是想把我的作品帶來新加坡。
獅城椰子：你的個人背景和教育經歷和藝術完全沒有關係，為什麼會想要投身這個行業呢？
蔣友柏：隨著年紀的增長，我才理解到藝術是個非常自私的東西，可以（通過藝術）想說什麼就說什麼。我的前半生都是在做服務類工作，現在我想要自私一點，做一些自己想要做的事情。我覺得藝術非常誠實，觀眾很容易看出作者的真偽。當我越誠實我就越自在，這是我目前還在從事藝術的一個主要原因。
藝術，需要聚焦在當下
獅城椰子：平時你如何找到創作靈感呢？
蔣友柏：我的創作來自於每一天。和之前經歷了大時代的知名藝術家不一樣，我們現在所處的時代並沒有那麼規模宏大，但運氣好壞不論的是，很多人可能70年才會經歷的事情，比如網際網路泡沫、新冠、AI等等，所以我想要表達我每一天的生活，一些生活中的點滴。我很相信現在，只有專心在現在，才有未來。現在就是我現在最創作的核心。
獅城椰子：你有沒有崇拜的藝術家大師？
蔣友柏：我從小就去一些大師的工作室里，我作畫的形式也並不新穎。但不管如何，我對於其他藝術家抱有的情緒不是一種崇拜，而是如何將我的喜好和人生經驗，用自己的方法表現出來。
獅城椰子：為了準備這次展覽，你花費了多少時間？
蔣友柏：我作畫用的材料不是油畫顏料，而是油漆。油漆是一種沒有容錯率的材質，錯就是錯對就是對。我每一天都要創作4-6小時，這次的畫展新作品從去年十月左右就開始準備了。但有些畫是之前完成的，總的來看跨度大概有3到5年。
AI代替不了我，但它是未來
獅城椰子：這次的展覽主題是季節變幻，其中有什麼深意嗎？
蔣友柏：我在新加坡沒有感受到季節（更替），所以我想，可以把季節帶來新加坡是件很有趣的事。
獅城椰子：當代很多人選擇用AI創作，你怎麼看這個現象？
蔣友柏：使用AI我覺得很棒，我的設計公司現在已經在大量運用AI技術了。但是，如果任何人把我的作品扔進AI工具里，如果AI真的能夠創造出類似的作品，那我就不畫了！這是我對自己的要求。AI是個很講邏輯的工作，目前為止我的創作非常不邏輯，所以AI暫時還不行。但是，我們如果不學會AI，那我們就失去了未來。想用AI取代想做的工作是愚蠢的，但使用AI來輔助工作是可行的。
獅城椰子：能否對新加坡的椰友們說一句你最喜歡的名言呢？
蔣友柏：你只需要專心地活在現在，未來自己會來。現在的問題是，太多人想要活在未來，所以現在卻過得不好。
貳
「繪畫是為了自我療愈」
蔣友柏，1976年出生於台北，1988年，12歲的他跟隨父母移居加拿大，之後考入紐約大學。
2002年，從紐約大學斯特恩商學院肄業的蔣友柏回到台北，用了四百萬台幣的啟動資金，跟弟弟一起開了橙果設計公司。
經歷過資金鍊斷裂的窘境，撐過來的蔣友柏又在上海、杭州和寧波等創辦分公司，又一次讓公司賺得盆滿缽滿。現在，公司的足跡又跨越到新加坡、日本、韓國等，橙果設計也是一個國際知名品牌。
然後，在一些人驚訝的眼光，甚至存在的些許隱約的質疑里，他跨界開始做起了藝術。
商業上取得巨大成功後，在2018年，蔣友柏跨界舉辦了個人畫展，開啟了自己的藝術人生。從40歲開始專注創作，6年連辦了10場個展。
「畫畫是自我療愈的過程。我畫動物，像小孩子一樣，讓藏家領養。」他是這麼說的。
或許是因為已經在商業上已經獲得了成功，或許是不想讓自己的藝術沾上太多金錢的味道（至少這層味道不是自己主動染上的），蔣友柏在接受椰子採訪時說了這麼一句：
我可以避開了所有商業，不做任何跟藝術相關的商業行為，這都是由我的團隊去處理，我不會去管這些事。
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{nextpage}1）我只畫動物不畫人
從畫畫一開始，蔣友柏就給自己設下了很多「條條框框」。
其中一個堅定的理念是：他只畫動物，不畫人。
創作於今年的《Massive cute》
他說，人類為了追求高品質的生活變得越發自私，而動物單純只是為了生存而已，比人類更加純凈。
設計師出身的他，作畫時不用毛筆，就是身邊都拿到的任何東西：電線、泡沫膜，甚至一塊地板。
後來他開始嘗試不同種類的漆。因為每種漆的化學成分和特性都不同：好的漆附著力很強，便宜的漆油和粉末的成分比較多，汽車烤漆金屬成分很高……不同組合，不同溫度，都會讓它們產生迷人的變化，讓他深深著迷。
童年時期傳統中國書畫文化的薰陶，也讓他對山青水綠情有獨鍾。
不過，他認為，山水畫前人已經畫定型了，自己無論如何都很難超越前人。所以他畫中的青山綠水，確實充滿了現代的氣息。可以說，這是古典思潮+現代文法的結合。
2）在畫上保留錯字
步入展覽，另一個讓人印象深刻的點在於，畫上到處都充斥著英文題字。
蔣友柏說，自己太小就離開了華語語境，想說中文的時候反而第一時間腦子裡冒出來的是英文，反之亦然。
於是，他就想到用英文來書寫中文裡慣用的題字和留白。這也算是一種新意。
有時候，明明自己寫錯了字，但他還是選擇保留在畫上。在科技越來越方便，隨處都有自動錯字檢查的當下，他認為這是一種「人類已經失去的能力」。
3）龍騰四季，歲月流傳
四季中重點節氣化身為龍，參觀者可以在展覽間處處探尋到它的身影。
在《Season Changes》系列畫作前，時間似乎有了形狀和色彩。二十四節氣的畫作像是四季的萬花筒，帶領觀者經歷一年的輪迴。
貫穿整個展覽的是遠古神龍，在春分、夏至、秋分、冬至四個關鍵節點現身，彷佛見證時間流轉的古老守護者，又好像歲月長河中的暗流，悄無聲息地注視著生命前行，見證著季節變幻下萬物的變遷與重生。
穿越過季節和時間的長廊，兩副10米長的巨作映入眼帘。
《The Arc At Night》和《The Arc In Days》描繪的情景是，災難來臨之際，數十隻動物朝著同一個方向堅定地奔走，尋找一個能帶它們遠離的諾亞方舟。
畫中的62個瀕危動物雕塑，象徵著動物們果敢的選擇，或許也暗示著人生軌跡由選擇堆棧而成。
椰子完整採訪蔣友柏的視頻，戳下面可看：
蔣友柏透過作品將時間的流逝轉化為可感知的視覺體驗。每一幅畫作都是一面鏡子，映照出觀者內心的風景。
或許，在欣賞藝術的同時，我們也能和他一樣，審視我們的人生歷程
《SEASON CHANGES》
蔣友柏個展
日期：
9月7日至10月20日
地點：
白石畫廊新加坡空間，39 Keppel Road，#05-03/06，Tanjong Pagar Distripark， Singapore 089065