戏曲舞台上的新加坡故事

延戏剧团的《新加坡》载歌载舞展现多元民族社会风貌

如切潮剧团呈献的剧目是蔡曙鹏编剧、洪志庆导演兼主演的潮剧、粤剧“两下锅”新编戏：《烈火真情》，由马林百列社区艺术文化俱乐部粤剧剧团和如切潮剧团联合演出。所谓两下锅，是指用两种剧种呈献一部戏。洪志庆团长说：“我们同属马林百列区的两个剧团，演绎1961年5月25日河水山的木屋区，在一场大火中失去家园的灾民相互扶持，并在政府协助下走出困境的故事。木屋区里住着不同方言群的居民，用潮剧、粤剧表演，有其合理性。戏里有马来救火员、印族群众，写出了小人物的生存状态、情感意识、价值观念、守望相助的甘榜精神。比较有挑战性的是如何制作符合时代背景的大小道具”。南京体育学院吴平平副教授说：“《烈火真情》虽精简，但是人物形象多元，行当丰富，表演层次多样。这部小戏情节感人，参演者能对剧中人的遭遇感同身受。”《烈火真情》取自史实，导演用历史照片投射在屏幕及能灵活移动的白板上，增强了戏的历史感，使戏的节奏更加流畅。

如切潮剧团的以河水山大火灾为背景演绎昔日甘榜精神

南华潮剧社演出的剧目是中国知名剧作家沈湘渠编剧、章振宇作曲的《五脚砌·相亲》。故事发生在60年代的新加坡柴船头，长光婶见一位卖粿条的青年阿水为人忠厚老实，有意为他做媒，和红头巾阿梅结成姻亲。两人巧遇后，善良朴实的阿水和热情坚毅的阿梅谈得十分投机。长光嫂到场后，发现他们已经不用媒人撮合，哑然失笑……戏以喜剧收场，让异乡客终于找到知心人。这部戏也展现新加坡多元文化的风采。柴船头街边有马来沙爹、印度零食（kacang putih）、冰球、粿条等等美食在戏里出现。这样的人物设置，把活脱脱的生活环境和人物生动地展现在舞台上。剧本通过塑造阿梅坚强刚毅的形象，依附于与阿水相遇的情节。两人在互动中，阿水感受到阿梅自立自强的个性，而阿梅也在交谈中感觉到阿水的人格魅力与生命价值。两个人物形象都有鲜明的时代色彩。南华潮剧社多次重演《五脚砌·相亲》，每次都在舞美、灯光和表演上再三琢磨，尽量做到审美风尚和艺术趣味兼顾。

南华潮剧社的《五脚砌·相亲》，阿水（李莉玲饰演，右中）向阿梅（李绿侨饰演）讲述当年他过番的艰难经历

创作现代戏，就是用戏曲的形式表现现代生活。卓林茂的看法是：“面对年轻观众并不熟悉古典文学如四大名著、历史故事、民间传说的现实，也许创作以本地题材和他们比较熟悉的故事，更有吸引力。可以把演现代戏当成吸引新观众、特别是年轻观众的策略之一。《五脚砌·相亲》的多次重演，也是为了吸引年轻观众关注我们的非物质文化遗产、我们的戏曲传统。保住观众，培养新一代演员，是目前最迫切需要做的事。”

华族戏曲不会随风而去

当歌台在70年代在中元节暂露头角时，学界与媒体对戏曲的前途表示担忧。我对戏曲的可持续性一直深信不疑。华族戏曲是新加坡华族传统文化集大成的代表，彰显华人的价值追求、精神气度、文化品格和审美理想。与新加坡的书法、水墨画、华乐、华族舞蹈等非物质文化遗产一样，因其文化的当代价值非常重要与丰富，因而再过千年百代，也不会随风而去。

新加坡有故事。可以从华社先贤、企业精英、艺坛先驱、校园名人、引车卖浆等寻找可入戏的题材，在戏曲舞台上展现他们曲折奋斗的人生故事。然而，当代华族戏曲也离不开中华戏曲悠久而精深的文化资源，优秀的经典剧目和新编古装戏，承载了中华文化蕴含的思想观念、民族精神、人文道德。学习、演出与传播这些剧目，仍旧是发展戏曲的重要途径。华族戏曲发展峰回路转，终将应与马来邦沙旺殊途同归，为新加坡开辟一个万年青的戏剧园地。

（作者为新加坡戏曲学院创院院长、民族音乐学博士）

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