水彩画在钢琴表面绽放,将鸟儿的运动以及琴弦振动发出的声波可视化。观众最初被一只鸟的出现所吸引,继续走近后可以观看完整的作品——一场精心策划的音乐表演。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
Meyohas将实践集中在新兴技术方面,她将自然界作为参考,将网络作为媒介,将镜面作为一种沉思模式。通过将传统神话,陈旧美学对象与当代数字媒体相融合,并将影响我们日常生活的系统、算法和技术视觉化呈现出来。
| Morphecore Prototype AR
Daito Manabe
Daito Manabe的作品呈现了一个无休止跳舞的数字形象,该作品呈现了大脑和身体之间的一种新的潜在关系,强调了思想可以无限发散,而身体仍然受到运动、重力、体积、形状和形式等物理限制的约束。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
| Forget Me Not
Ori Gersht
Ori Gersht的作品呈现了一束郁郁葱葱、感性的鲜花镶嵌在植物园中,伴随着加速的蜜蜂嗡嗡声,让人无法忍受。当游客处于触摸距离时,将发生剧烈的爆炸,花束被炸成碎片,空气中也充满了玻璃、花瓣、花茎和昆虫碎片,随后慢慢地落到地上。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
这幅静物画是根据老杨-勃鲁盖尔(Jan Brueghel the Elder)的画作《木制容器中的花朵》(1606/7)创作的,被动态地转化为抽象表现主义的动画作品,暗指宇宙的创造和vanitas的概念(表示死亡的不可避免性和所有世俗事物的短暂性)。
| Anamazon (Limb)
Pamela Rosenkranz
Anamazon(肢体)出现在一个看似自然的环境中,脉动的波浪穿过树枝,仿佛它是一个通过毛细血管抽血的器官,而一种粘稠的绿色液体从它受伤的断裂边缘渗出。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
磷绿色(来自RGB色彩模型)的使用以及植物和有机物的交织使这根树枝具有未来主义的特征。
| Machine Hallucinations: Nature Dreams AR
Refik Anadol
Refik Anadol的工作是基于一系列的协同现实实验,其核心是人机协作如何帮助我们以新的方式体验自然。Anadol重新创造了大自然的形状、图案和颜色,将它们转化为自然图像的解构和重建的催眠循环,变形为人工智能 "意识流"。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
当观众凝视该作品时,他们不禁要思考,在未来的世界里,自然不再存在,技术将成为记忆的唯一方式。
| Biome Gateway
Timur Si-Qin
Timur Si-Qin的作品通过不同的媒体形式,创造了一种新的环境艺术。它挑战了有机与合成、自然与文化、人类与非人类等西方意识核心的常见概念。
Si-Qin在展览中的作品展示了一个寺庙洞穴,它将植物园的生物群落和生物体与一个平行景观连接起来。通过寺庙内的一个入口,观众被邀请进入一个虚拟的神圣的沉思场所。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
| Directions (Zero)
Mohammed Kazem
在Mohammed Kazem的作品中,观众被邀请穿过一个巨大的数字 "0",上面以数字的形式刻有许多地理坐标,代表世界上所有国家。该作品是基于数字零的意义——穆斯林科学家的第一批重要创新之一。当波斯学者Muhammad Ibn Musa Al-Khwarizmi发现数字零并认为它是代数领域内的一个数字时,历史的进程被改变了。
展出作品,来源:gardensbythebay.com.sg
| Pneuma
Mel O'Callaghan
Pneuma是一个古希腊词,代表呼吸、精神或灵魂。Mel O'Callaghan的作品将这些含义交织在一起,并邀请观众观察作品并与之互动,参与到一个基于呼吸的仪式过程中。
未完待续,请点击[下一页]继续阅读