我在5月的新加坡國際藝術節出席了兩場震撼觀眾的舞蹈演出，編舞者都在自身學習的舞蹈類型中探索出新的表演語彙。
深淵：透過舞步表達話語
韓國的Jang Hye-rim於2014年創立了99 Art Company，一直致力於在韓國傳統舞蹈的基礎上，結合多元化生活議題，並專注於挖掘表演者的深層情感而形成極富張力的現代舞步。這次在新加坡國際藝術節呈現的《深淵》，也是99 Art Company舞蹈員的首次海外演出。
《深淵》以韓國的民族情懷「han」（網上看到的定義：因韓國的殖民地歷史和過往貧困生活而衍生出的集體悲傷與怨恨）為創作題材，並融入韓國唱劇pansori 表演元素。身著黑色長裙舞者們的右手上都貼有一隻白色紙船，在時而高亢時而悲傷的pansori歌聲中，隨著獨舞和群舞的身形起伏，像一艘艘在浩瀚大海中隨時可能沉沒的小舟。
2021年有一篇訪談中提到Jang在每一次的排練中，都鼓勵舞者將自身的經歷和故事與舞蹈建立聯繫，從而將舞步轉化成每位舞者各自想表達的話語。在《深淵》的排練過程，Jang將舞者們對於「han」的感觸化成的嘆息聲或吶喊聲注入舞蹈里，讓她們結合肢體和聲音將內心情感投射出來。好多朋友看了《深淵》都感到泫然欲泣。
黑狗：將生命創傷帶進舞蹈里
2019年在英國劇場最高榮譽的Olivier年度大獎被推選為最佳新舞蹈製作的《黑狗》，則是以一個小時的高能量、高強度的舞蹈讓觀眾目不轉睛。除了驚人的體力之外，《黑狗》有許多需要以深蹲的身姿在舞台上快速遊走，對於舞者腿力的要求超越一般想像。
出生於倫敦一個單親家庭的編舞者Botis Seva，從15歲開始學習嘻哈街舞。他後來將現代舞蹈和非洲舞蹈（他母親來自剛果）元素加入創作，使他成為備受矚目的新一代編舞者。在兒子出世後的四年內，一系列的社會悲劇如倫敦Grenfell Tower大火、新冠疫情的蔓延和歐美數宗針對黑人族群的仇恨犯罪，都讓他深深感受到，新一代在日漸失序的世界裡，嘗試建立自我認同的無所適從。
這感受在《黑狗》里，以多次重疊交替著孩童嬉戲的童真和槍殺倒地的暴力意象，體現出強烈的違和感。在創作《黑狗》時，他以探索憂鬱症為起點，讓六名舞者將他們各自生命中的創傷和陰暗面帶進舞蹈里。舞者們在受訪時都形容過程的艱辛痛苦，和過程後對自己和生活的新頓悟。
這兩部作品在今年新加坡國際藝術節的票房都有欠理想，非常可惜。如果他們有機會巡迴到你居住的城市，希望你不會錯過。
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