“看了很多场昆曲《牡丹亭》，新加坡的版本更素雅宜人”

2024-04-19 缘分 3159

崇祯二年（1629年）中秋节的后一天，我的老乡、明代散文家张岱经由镇江前往兖州。船停岸时，张岱在《金山夜戏》里写道，林下漏月光，疏疏如残雪。他趁著兴致走进暗影绰绰的寺庙大殿，让仆人把唱戏的工具带来，在大殿里盛张灯火，锣鼓喧阗。戏文唱完了，天也快亮了，张岱携仆人收拾行头，行船飘然而去，独留被吵醒的众僧人目瞪口呆。

金山夜戏，湖心亭赏雪，“莫说相公痴，更有痴似相公者”。人生如一场大梦，张岱是明末浙江山阴人（今浙江绍兴），“少为纨绔子弟、极爱繁华”，后又是“年至五十，国破家亡”隐居山野的前朝遗老。《金山夜戏》里，张岱唱的是“韩蕲王金山及长江大战诸剧”，但我未找到他具体唱的是哪一个剧种，我盲推可能是绍兴戏。

一个地方只有拥有多元的文化，才能孵化出迥异风格的地方戏。绍兴便是这样一个奇怪的地方，既出高亢的绍剧，又有柔媚的越剧。绍兴戏源于秦腔，原来叫“绍兴乱弹”或“绍兴大班”，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，擅长表达悲壮、慷慨激昂的情感，唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，或可如梅花，宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

丝不如竹，竹不如肉。

张岱所在的明朝末年，江南的戏剧发展俨然达到了顶点，特别是源于14世纪中国苏州昆山的昆曲，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此还有一个有趣的名字，叫“水磨调”。

昆曲以一种纷繁富丽的表现形式向人们展示著世间的万般风情，是当时江南富绅趋之若鹜、附庸风雅的最爱。我愿意把昆曲发展史上最伟大的剧作家之一汤显祖，比喻为“东方的莎士比亚” ，他比莎士比亚只大15岁，当莎士比亚的《仲夏夜之梦》以其旖旎浪漫在伦敦剧院里的贵妇人中间风行时，汤显祖《牡丹亭》里绮丽的闺门幽梦正在苏州园林里的戏阁里引发如痴如醉的迷恋。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

及至今日，《牡丹亭》《桃花扇》和《长生殿》依然是昆曲里最受欢迎的曲目，4月10日，“相约狮城遇见苏州”文化周在新加坡滨海艺术中心正式开幕，其中一项最为戏迷所期待的盛事是，苏州昆剧院的老师们带来了昆剧青春版《牡丹亭》精华本演出。青春版《牡丹亭》迄今20年，而主演柳梦梅的依然是俞玖林，饰演杜丽娘的还是沈丰英，在戏里，他们依然是美的，执一支黑色墨笔，轻描浅放，勾勒出飞扬的鬓角，一抖袖、一折袖、一翻袖、一扬袖、一绕袖，动作舒缓，宽大的素白长衫，走起路来，衣身一甩一甩，空气在弧线的流动中，扬起一尘似有似无的性感。

在戏外，从20多岁走到40多岁，他们承载了和我们一样的年华，和我们一起在成长、在变老，和我们一样有了家庭、有了儿女。也正因这一种并不遥远的可以共情的持久的陪伴，他们也便带上了熟悉的带了一些感动的岁月滤镜，和我们竟可以一直呆在《牡丹亭》的梦境里，从苏州到北京，再到新加坡，关于临川一梦的青春记忆，是可确定的、可被触摸的，是一直在那里的。

2004年，江苏省苏州昆剧院与著名作家白先勇携手共同打造昆剧青春版《牡丹亭》，迄今已在海内外60余座城市演出近500场。青春版《牡丹亭》将原著浓缩成27折，分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”上中下三本。当时，俞玖林因为一次讲座上的一折《惊梦》,白先勇先生认定他就是青春版《牡丹亭》中的“柳梦梅”，并拜“巾生魁首”汪世瑜老先生为师。

一年后的4月，白先勇携青春版《牡丹亭》首次来到北京大学连续演出3天，我从宿舍前往理教上课时，第一次看到这样的盛景，购票的人群从讲堂门口排到了三角地，一票难求。演出时，北大百周年纪念讲堂剧场2200多个座位都被早早占满，“走廊里、墙角边全是人，晚上11点很多人还没散去。”叩板响起，俞玖林已成了柳梦梅，他缓步穿越幕布，甩头侧望，眼神流转，折扇在手里一开一合。转身、站定，浅吟低唱《山桃红》里的阙词，“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”……满场喝彩声。