蕭學民是本區域知名畫家，從1975年開始為人繪製肖像畫，至今已40多年。他的作品受到新加坡和東南亞其他地區場景的啟發，通過畫作對我國的形成與發展提供富有洞察力的社會評論。他在塑造新加坡視覺藝術領域方面也扮演了重要角色，是新加坡水彩畫會和赤道藝術研究會等社團的成員。
在國際上，他的藝術作品受到全球收藏家、學者和藝術家的高度評價，並通過國際展覽、講座和寫作積極為藝術事業做出貢獻。
「斜槓」當割膠工人 思考繪畫的意義蕭學民早在約60年前曾當過「斜槓青年」，與時下在青年間興起「斜杠人生」，也就是在正職以外搞副業或興趣的生活方式，異曲同工。
在馬來西亞出生、之後移居新加坡的蕭學民，十多歲時進入南洋美術學院後，為了有更多時間思考「繪畫是為了什麼」，而成為割膠工人，以便能有更多時間閱讀美學和哲學相關書籍。
「當割膠工人最大的優點是，工作差不多就半天，其他半天你就自由了，比如說我要去讀書、或是研究什麼、或是畫畫，那都可以。」
這樣的日子過了四、五年後，他回到新加坡，開始為人畫肖像，之後在肖像畫領域也累積了越來越高的聲譽，從一開始一幅人像賣100元，到至今可賣到逾萬元。
沒有錢 怎麼畫？蕭學民坦言，自己早期畫畫那些年，確實是「看錢畫畫」。「做個畫家，他的確是需要錢的。沒有錢，他怎麼畫呢？」
他也認為，自己在成為專業畫家後，運氣相當不錯，並未真正經歷過人們想像中窮困潦倒的日子。
「肖像畫家很少人做，也還好我的技術還可以應付得來，那麼就有人給我畫了，那我的收入就有了。肖像畫就是這樣，一開始可能是畫某個人的太太，然後她先生就要畫了，搞不好她的親戚、朋友也要畫了，所以越畫越多。」 他這些年來已數不清畫過多少肖像，至少有數千張，當中包括不少名人，比如慈善家李光前、建國總理李光耀等人。
他也曾與印度尼西亞一名畫商合作長達十年，定期為對方畫畫，因此一直以來有穩定的收入來源。
意識到生命有限 開始為自己而畫50多歲時的一趟美國之行，改變了他的創作之路。
蕭學民當時在美國遇到能靠畫肖像賺錢的機會，被要求留在當地。「我就在想，因為那時候我已經50多歲了，那我剩下的生命大概不會太久，那時我猜想，我會活到70多歲就很幸運了，而我剩下的時間，我應該做什麼？就在那個階段，我開始轉換跑道。」
從那時開始，他減少畫人像，開始畫更多自己想畫的作品，探索其他的主題。他的作品中，也以印尼峇厘島為素材的作品尤其多。
蕭學民年事已高，他透露自己精力不如從前，眼睛也不大好，但所幸身體還算健康，所以如今產量雖然減少，但仍未停止作畫。
對於未來的創作，他說：「我基本上就是順其自然了。偶爾有一些突發事件或覺得有好的題材，我會努力一陣子。如果沒有，就是在家裡面上網，上網的目的就是增加自己的知識，拓寬自己的視野。」
相信科技無法取代藝術在這個日新月異的時代，凡事以科技領跑，藝術是否會被取代？
蕭學民坦言，自己對科技沒有深刻研究，但他也思考過這個問題。他相信，凡事終究還是以人為本，創作還是得靠人，科技只是工具。
「就算畫家不用畫了（可用科技進行創作），但還是人操控的。那個人做出的作品，是不是很特殊？能否引起人們的共鳴？還是需要人的作為。」