对话NAFA戏剧学院副院长傅正龙：华文戏剧，不只是语言的艺术

在全球化浪潮中，华文戏剧作为连接华人文化与世界艺术的桥梁，不仅承载着深厚的文化底蕴，更在国际舞台上绽放出独特的光彩。作为这一领域的佼佼者，南洋艺术学院（NAFA）的戏剧学院以其创新的教学理念和丰富的实践机会，吸引了无数怀揣戏剧梦想的学子。然而，对于许多中国学生来说，选择去新加坡学习华文戏剧仍是一个充满不确定和未知性的决定。为此，我们特别邀请到NAFA戏剧学院副院长傅正龙Rei Poh，和大家一同探讨东南亚华文戏剧的多元魅力。

NAFA戏剧学院副院长傅正龙（前排右一）

与学生们在一起

Q1：华文戏剧在新加坡及东南亚地区的认知度和认可度如何？

A：在新加坡，华文戏剧不仅是语言的艺术，更是文化身份与多元融合的体现。我们不单是以华语或者是所谓的普通话来进行演出，而是以华人的身份、华文的角度和华语的程度去区分它。例如南洋艺术学院最近请来一位印尼表演大师，他虽然跳着传统的印尼舞蹈，但他作为华人的身份非常强烈，他学了昆曲，并在他的艺术中掺杂了这些不同的元素。

华文戏剧在新加坡是非常有趣的，它不单只是以华语进行表演，它也可以是以英语进行表演，来讨论不同的华人所面对的问题。新加坡的戏剧大师郭宝昆就也曾提倡的开放文化（Open Culture）理念，就强调了新加坡作为一个多元文化的交汇点，其居民应当以包容的态度接纳各种文化元素，从而自由地定义自己的身份。

例如，新加坡的知名剧院野米剧场（Wild Rice），它主要以英语为主，但其中一部戏《祖母语GRANDMOTHER TONGUE》以英语、华语和潮州话表演，讨论了新加坡华人比较特殊的一个课题——母语跟祖母语。新加坡有母语，每个不同的种族都有他们自己的母语，而华人主要的母语就是普通话。但新加坡华人的习惯有区分，例如福建、广东、潮州、海南客家等等，这些都在东南亚乃至更广泛的国际舞台上引起了共鸣。

Q2：对于中国学生来说，在新加坡学习华文戏剧与在国内学习有何不同呢？

A：NAFA戏剧学院华文戏剧专业融合了新加坡的文化特色，课程设计上更注重华人课题与文化的深入探讨。我们有大约70-80%的学生来自中国，其余20-30%则为新加坡本地学生、马来西亚学生以及其他东南亚国家如文莱和印尼的华人。对于选择到新加坡学习的中国学生来说，这是一次拓宽视野、丰富个人经历的机会。例如，我们专科的“Teaching and Learning Essentials”戏剧教育课程教授如何将戏剧融入教学中，特别是针对儿童和青少年的发展，为学生回国后开展戏剧教育活动打下基础。

此外，我们认为一个优秀的演员应该同时具备导演和编剧的能力。因此，在课程设计上，还包括导演课和编剧课，帮助学生全面理解空间布局、剧本创作等方面的知识。

Q3：在专业学习中，中文和英文的应用比例是怎样的？

A：我们的教学采用中英文双语模式，鼓励学生在日常交流中使用英语。例如，我们有一个课程叫《Stagecraft》，是学舞台监督跟项目管理的。在教学过程中，英文占主导，关键术语会辅以中文解释，帮助学生更好地掌握剧场专业词汇，拓宽国际视野。

同时，我们还与校外专业剧团合作，共同举办戏剧营活动。学生能在实践中与来自不同背景的演员交流，通过游戏、表演等活动，增进语言能力和跨文化交际能力。

NAFA戏剧学院副院长傅正龙（左下）

与校友和师生在一起

Q4：华文戏剧专业有哪些特色课程？

A: 我们注重表演、台词、形体三大核心元素的培养，同时引导学生从更广阔的视角理解剧场艺术。我们的戏剧专业文凭（Diploma in Theatre）课程设计旨在培养学生的综合能力，使他们不仅能够作为演员站在舞台上，还能深入了解和掌握剧场运作的各个方面。这些课程在第一年和第二年会比较多，涵盖了舞台技能如舞台监督、项目管理、灯光设计、服装设计及音效设计等内容。

到了第三年，课程内容变得更加专业和多样化，引入戏剧教学、导演课、编剧课等，特别是应用剧场模块，鼓励学生通过社区剧场和社会服务性质的演出，将戏剧融入社会，做出积极贡献。

Q5：学院在教学过程中如何融入多元文化元素？

A：新加坡地处中西文化交汇的独特地理位置，我们特此推出了“海外沉浸项目”，带学生前往印尼等地学习当地艺术形式，如印尼皮影戏、舞蹈等，促进跨文化交流。为期3-4周的沉浸学习，学生们不仅掌握多元艺术元素，还将在项目尾声创作小型作品，以此见证他们跨越新加坡，探索东南亚文化的足迹。

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