回溯30年演艺路 李铭顺在人生不同阶段完善自己

李铭顺在2024年凭《八尺门的辩护人》获颁台湾金钟奖“迷你聚集／电视电影”最佳男主角。（取自早报网）

到海外拍戏不怕被排挤

到海外拍戏感觉是到了别人的地盘，但李铭顺从不担心被认为是去抢饭碗，或者被排挤。

“好的作品需要足够的演员去撑起来，演员不够多，戏剧就无法扩展出更多种类。只要你做好自己的工作，呈现的表演是有保证的，到哪里都会受欢迎。竞争是一定会有的，但我把它当成是良性的切磋，在那样的环境下如果能熬出头，是很开心的事。”

竞争会让演员更强吗？李铭顺说：“在竞争大的市场，你不能只想着要搏出位，而是应该想‘我一定要做到最好，让大家可以放心地把角色交给我’，那才是正确的态度。”

他坚信不断调整、做好自己最重要，“到哪里拍戏都是一样的，须要不断地调整，去符合当地需求，同时不断地学习。”

“我觉得新加坡演员太少了，少到有时候你写出剧本，却想不到有谁可以演。”

李铭顺到外头走了一圈，对电视圈的生态看得更透彻，直言新加坡演员太少，有时写出剧本却想不到可以让谁演，“其实很多市场是演员多过剧本，所以竞争那么强。我们电视台的戏剧产量算高的，所以演员重复性高。”

他也点出演艺圈的现实面，“可能大家都一样努力，但偏偏就是某个人好用，可能是因为他的外形，可能是他的可塑性高。但那也是要经营的，我从来不说‘你好幸运’，因为一个人能够出位都是有理由的，如果你还没出位，那就是时机还没到，继续耕耘，总有一天会轮到你。”

专业工作应由专人来做

外地演员的优势是语言，狮城演员在这方面则须要多下功夫，李铭顺说：“中国大陆和台湾的主要语言是华语，所以他们是用自己的生活语言去表演。我们虽然也是华人，但在新加坡说华语的机会比较少，所以新演员会稍微吃力，他们必须去学华语，把它转换成新的生活语言，但这些都需要时间。”

台词是表演中非常重要的工具，所以李铭顺认为新加坡的华语戏剧市场，须要不断创造说华语的环境，“这比怎么开始创作剧本重要，这是我们须要坚持，以及不断提醒自己的。”

此外，他认为新加坡戏剧需要多一点创意，更前卫，同时要更专业，“当然，新加坡的成本很高，这会影响到制作的规模，但无论如何都应该做到专业的工作由专业的人来做。我们可以缩减员工，但是不能缩得太小，一个画面其实包括很多细节，不同部门做不同的事，画面有哪一个部分不够好，就由相关的人负责，这就叫专业。”

演员也有演员的责任，李铭顺说：“没有做功课会影响拍摄进度，迟到的话会拖延大家的时间，这些都是不专业的。包括导演、摄影师、灯光师等都要专业地去完成自己的本分。”

“我们不要去学韩国人演戏，因为那是他们的文化，我们要坚持自己的文化。”

李铭顺觉得新加坡戏剧要有自己的独特味道，“虽然韩国的戏剧非常受欢迎，但我们不要去学韩国人演戏，因为那是他们的文化，我们要坚持自己的文化。”

让他遗憾的是，新加坡是个大城市，却没有很多以此为背景的戏剧，“比如关于商界的勾心斗角，还有我们大部分的人都住在组屋区，其实组屋区里有很多很棒的故事，这方面我们要赶紧追上人家。”

尽管在外地发展有好成绩，但李铭顺始终没有忘记新加坡市场，也希望把从外地所学的，带回来新加坡。

“我还是喜欢回来拍戏，想和这里的演员一起创造好的作品。但我希望看到有创意的剧本，让所有人知道我们真的是很用心地做。”

暂时没计划转向幕后

演了30年，李铭顺打算慢下脚步，或转向幕后吗？他目标明确地说：“我会继续做现在做的事，很多人问我要不要当导演或转幕后，但我暂时不想。因为我还很投入在表演上，还没演够呢。我不想停下来，因为觉得自己还有很多可能性。”

他坦言没有一定要圆的导演梦或电影梦，“我是比较实际的，有好的剧本我才动，否则我宁愿不去想。”

李铭顺主持的《阿顺有煮意》收获好口碑，并让他获得“红星大奖”最佳综艺及资讯节目主持人奖。（取自早报网）

李铭顺近期主持的《阿顺有煮意》获得好口碑，还让他拿下红星大奖“最佳综艺／资讯节目主持人奖”，但主持并非他的主战场，“我会选择自己喜欢的节目才接，毕竟我比较喜欢演戏，喜欢在摄影机面前表演的自在感。主持不会成为我的主业，随缘吧。”

他对拍电影也抱持同样心态，“其实有电影来找我，但如果我觉得不适合就不会接。最近几年找上门的戏剧都比较特别，所以我选择了它们，但我不偏向电视或电影，两者都须兼顾。”

对于拓展华语以外的市场，李铭顺没有太大野心，“我暂时没有想去其他地方发展，因为华语市场已经让我够忙够充实了，我在马来西亚土生土长，受华文教育，想先把这一块做好。而且华人演华人的角色是最适合的，你才可以去钻研，做得更深入一点。”