周末不知去哪？第二季增強現實藝術展 "Seeing the Invisible" 已來到濱海灣花園，與12位國際藝術家的增強現實作品互動。這麼有意思的展覽，快約上三五好友一起打卡吧！
關於增強現實藝術展
第二季增強現實藝術展 "Seeing the Invisible" 已登陸濱海灣花園。濱海灣花園是全球舉辦該展的唯一一個亞洲花園。
濱海灣花園 "Seeing the Invisible" 將展出12位國際藝術家的增強現實作品，包括艾未未、Refik Anadol、El Anatsui、Isaac Julien CBE RA、Mohammed Kazem、Sigalit Landau、Sarah Meyohas、Pamela Rosenkranz 和 Timur Si-Qin。
來源：toutiao
通過在智慧型手機和平板電腦上下載為展覽設計的應用程式，參與 "Seeing the Invisible"，通過設備觀看藝術作品，還可以與一些作品互動。
展覽的增強現實性質允許創作出廣闊的、沉浸式的作品，這些作品與自然景觀的現有特徵接觸，超越了實體藝術作品的限制。為展覽創作的許多作品將涉及圍繞自然、環境和可持續性的主題，並探索物理世界與數字世界的相互作用。
展出藝術作品亮點
"Seeing the Invisible"的藝術作品亮點有：
| AG + BA (AR)
El Anatsui
El Anatsui的標誌性的瓶蓋裝置是由成千上萬的鋁製瓶蓋用銅線連接而成的，從而催化了熟悉的、常見的材質轉變為令人震驚的詩意的藝術作品的創意。用環保性材料製作，懸掛式雕塑的藝術展現和獨特的安裝方式，讓該作品展現出閃亮和宏偉的藝術效果。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
在這次展覽中，作品被轉化為AR，安裝在花園的開放空間裡。像Anatsui的許多作品一樣，該作品同時涉及藝術和政治問題，並與混淆藝術和工藝、高和低、中心和邊緣的概念產生共鳴。
| Salt Stalagmite #1 [Three Bridges]
Sigalit Landau
十五年來，死海一直是Sigalit Landau的視頻作品、攝影系列和鹽雕作品的靈感來源。依靠她對死海礦物的獨特、創新的使用，正如她多年來的許多實物作品所表現的那樣，《鹽石筍#1[三座橋]》源自蘭道最初的想法，即在死海上建造一座漂浮的鹽橋，用來連接以色列、巴勒斯坦和約旦。作為中東地區的希望與合作的象徵，這個美麗的詩意的烏托邦想法在2010年被構思出來，但還未曾在現場實現。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
在其目前的AR表現中，該作品結合了一個高大的鹽石筍和一組鹽橋，在作品周圍和其隱藏的小溪內為觀眾提供了探索的無盡路線。它的概念是，橋是一種通行手段，是連接人們、文化和語言的媒介，也是和平的象徵。
| Gilded Cage AR
Ai Weiwei
《鍍金的籠子》是多學科藝術家和活動家艾未未的標誌性作品，最初創作於2017年，是全球移民運動的一部分，名為 "好籬笆成就好鄰居"。這個大型鍍金籠子被精心轉化為AR媒介，並被放置到不同的植物園中，它涉及權力結構、棲息地、邊界、禁錮和限制的意思，也包含關懷、保護和培育等主題。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
該作品邀請觀眾進入並穿過其中，體驗不同的牢房和轉門，同時從裡面透過鍍金的柵欄觀看花園，就像一隻被捕獲的鳥或一個被囚禁的人一樣。
更多作品
| Dawn Chorus
Sarah Meyohas
在Sarah Meyohas的作品中，一架鋼琴被放置在開放的花園中，而在鋼琴周圍飛翔的鳥兒似乎在每一個接觸的瞬間都會觸發一系列的樂曲。
水彩畫在鋼琴表面綻放，將鳥兒的運動以及琴弦振動發出的聲波可視化。觀眾最初被一隻鳥的出現所吸引，繼續走近後可以觀看完整的作品——一場精心策劃的音樂表演。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
Meyohas將實踐集中在新興技術方面，她將自然界作為參考，將網絡作為媒介，將鏡面作為一種沉思模式。通過將傳統神話，陳舊美學對象與當代數字媒體相融合，並將影響我們日常生活的系統、算法和技術視覺化呈現出來。
| Morphecore Prototype AR
Daito Manabe
Daito Manabe的作品呈現了一個無休止跳舞的數字形象，該作品呈現了大腦和身體之間的一種新的潛在關係，強調了思想可以無限發散，而身體仍然受到運動、重力、體積、形狀和形式等物理限制的約束。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
| Forget Me Not
Ori Gersht
Ori Gersht的作品呈現了一束鬱鬱蔥蔥、感性的鮮花鑲嵌在植物園中，伴隨著加速的蜜蜂嗡嗡聲，讓人無法忍受。當遊客處於觸摸距離時，將發生劇烈的爆炸，花束被炸成碎片，空氣中也充滿了玻璃、花瓣、花莖和昆蟲碎片，隨後慢慢地落到地上。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
這幅靜物畫是根據老楊-勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder）的畫作《木製容器中的花朵》（1606/7）創作的，被動態地轉化為抽象表現主義的動畫作品，暗指宇宙的創造和vanitas的概念（表示死亡的不可避免性和所有世俗事物的短暫性）。
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| Anamazon (Limb)
Pamela Rosenkranz
Anamazon（肢體）出現在一個看似自然的環境中，脈動的波浪穿過樹枝，仿佛它是一個通過毛細血管抽血的器官，而一種粘稠的綠色液體從它受傷的斷裂邊緣滲出。
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磷綠色（來自RGB色彩模型）的使用以及植物和有機物的交織使這根樹枝具有未來主義的特徵。
| Machine Hallucinations: Nature Dreams AR
Refik Anadol
Refik Anadol的工作是基於一系列的協同現實實驗，其核心是人機協作如何幫助我們以新的方式體驗自然。Anadol重新創造了大自然的形狀、圖案和顏色，將它們轉化為自然圖像的解構和重建的催眠循環，變形為人工智慧 "意識流"。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
當觀眾凝視該作品時，他們不禁要思考，在未來的世界裡，自然不再存在，技術將成為記憶的唯一方式。
| Biome Gateway
Timur Si-Qin
Timur Si-Qin的作品通過不同的媒體形式，創造了一種新的環境藝術。它挑戰了有機與合成、自然與文化、人類與非人類等西方意識核心的常見概念。
Si-Qin在展覽中的作品展示了一個寺廟洞穴，它將植物園的生物群落和生物體與一個平行景觀連接起來。通過寺廟內的一個入口，觀眾被邀請進入一個虛擬的神聖的沉思場所。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
| Directions (Zero)
Mohammed Kazem
在Mohammed Kazem的作品中，觀眾被邀請穿過一個巨大的數字 "0"，上面以數字的形式刻有許多地理坐標，代表世界上所有國家。該作品是基於數字零的意義——穆斯林科學家的第一批重要創新之一。當波斯學者Muhammad Ibn Musa Al-Khwarizmi發現數字零並認為它是代數領域內的一個數字時，歷史的進程被改變了。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
| Pneuma
Mel O'Callaghan
Pneuma是一個古希臘詞，代表呼吸、精神或靈魂。Mel O'Callaghan的作品將這些含義交織在一起，並邀請觀眾觀察作品並與之互動，參與到一個基於呼吸的儀式過程中。
走向一個閃閃發光的入口，觀眾越過它的門檻，進入一個顏色、光線和聲音不斷變化的球體中，在其中聽到呼吸聲，仿佛從外部穿透它，模糊了生命與非生命、有機與無機的界限。
隨著每一次呼吸，越來越快，越來越深，觀眾逐漸達到一個改變的意識狀態，身體成為一個啟示的場所，超越門檻，看到身體和心理限制之外的東西。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
| Stones Against Diamonds (Ice Cave) AR
Isaac Julien CBE RA
Isaac Julien的《石頭對鑽石》（冰洞）從巴西建築師Lina Bo Bardi寫的一封信中獲得靈感，在冰島Vatnajökull地區的偏遠冰洞拍攝。在五天的時間裡，攝製組在壯觀的、閃閃發光的冰川洞穴中心忍受著零度以下的溫度進行拍攝，而這些洞穴是幾千年來在冰川中形成的，由於氣候惡劣，一年中只有幾天可以進入。
展出作品，來源：gardensbythebay.com.sg
溫馨提示：
"Seeing the Invisible"是世界上第一個由植物園聯合舉辦的展覽，由耶路撒冷植物園執行主任Hannah Rendell和Outset當代藝術基金的聯合創始人Candida Gertler在耶路撒冷基金會創新基金的支持下發起。展覽由Hadas Maor和Tal Michael Haring共同策展。
這個展覽將通過為這個項目開發的 Seeing the Invisible 移動應用程式來體驗。請在參觀植物園之前下載該應用程式，以體驗該展覽。
以上就是這12位國際藝術家帶來的未來科技與神秘歷史碰撞的增強現實展覽的作品介紹啦，大家快快約上你們的好友，前去拍照打卡吧！
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