拉薩爾藝術學院講師Shawn Soh覺得，本地美術學生表達創意也必須先問過老師，讓他感到納悶。（紅螞蟻製圖）

一體兩面

曾經聽說過這樣的說法：

只要不是什麼傷天害理的事，一般人想做任何事都會去做，直到有人說不能做為止，但只有新加坡人無論想做什麼，都要先得到某人批准，才敢放手去做。

做出這番觀察的人是誰，紅螞蟻實在記不起來，但這種心態，似乎連應該天馬行空的美術學生都免不了。

本地拉薩爾藝術學院（Lasalle College of the Arts）講師Shawn Soh就經常被新加坡學生問到兩個問題，讓他非常納悶：

「老師，這個設計對嗎？」

「我可以這樣做嗎？」

他在一段TikTok短視頻中討論這個問題，直言問題出現在新加坡的教育制度上，並指出「藝術沒有對錯」，鼓勵學生勇敢地通過創作「找自己」：

「我認為原因出在新加坡的教育制度。我們習慣回答只有一個正確答案的選擇題，成長的環境又讓標新立異者感到不舒服。我發現學生在接受創意教學時，仍帶著這樣的思維......不妨問問自己：

作為設計師，我的身份是什麼？我真正想通過創作表達什麼？我的美學觀是什麼？我在乎什麼？

與其詢問對錯，為何不跟著感覺走？這樣一來，你就可以找到自己作為創意工作者的真實個性了。」

@plantbro_

original sound - PlantBro

像這樣的視頻或貼文一般掛在網上後，都會引來不少網民附和，並趁機對新加坡教育制度冷嘲熱諷一番。

這次雖然還是有網民附和他的看法，其他留言卻不一樣，它們的大意，基本上可以由淡馬錫理工學院修讀時裝設計的sherrysicle所上載的視頻概括：

「我們上學不一定只是玩玩而已，是為了考到某個成績、考獲文憑或學位。為此，我們必須達到相關的要求，遵循某些指導原則。

分享一段個人經歷：我曾有一項作業獲老師稱讚，她說：『你設計的時裝太棒了，我仿佛能看見模特兒穿著它們在T台上走貓步，它們讓我想起亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，英國現代時尚教父）的作品。』

但她沒說的是，我沒有遵守作業的要求，結果只得了D+。（按：理工學院D+評級相等於剛剛及格。）

我還想升上大學，不希望成績單滿滿都是D+，所以我必須問老師：我這樣做對嗎？這個正確嗎？我沿著這個思路走可以嗎？」

@sherrysicle #stitch with @PlantBro original sound - sherrysicle

神似亞歷山大·麥昆的作品，最終也只落得剛剛及格的下場，不難想像這位同學原本樂得飛上了天的心情，一下子狠狠摔回地面的滋味。

sherrysicle在視頻後面也針對Shawn Soh「藝術沒有對錯」的看法提出相反的論點：

「有時，一幅作品的技術水平可能不到家，或者其設計概念並不新穎。將來我們出社會工作的時候，還有一個人在判斷我們作品的對錯，那就是客戶。」

自己心中完全沒譜，卻堅稱只要見到就會立刻知道自己想要什麼的客戶，堪稱創意工作者的噩夢。（網際網路）來自不同院校的師生的兩段視頻，一個鼓勵學生將對藝術創作的追求放在成績之上，一個講述創作如何服務於升學和商業活動等其他目的，兩者觀點看似對立，其實體現了教育界的兩個目的：

對知識或藝術的純粹追求，以及為國家經濟提供勞動力。

站在學生的角度，為了確保自己能考到好成績而不斷向老師詢問自己的作業是否達標，無可厚非。

老師雖然得評估學生作業，但也不希望學生個個都成為只按照評分標準創作的機器。

美術生畢業後如果從事設計工作，當然必須要能遵照設計概要（design brief）設計出能為客戶完成其目標的成品，在有限的空間儘量發揮創意。

但人類同樣需要勇於打破美術常規的藝術家，創造出令人望而驚嘆的藝術作品，讓普羅大眾深刻感受到人類的創造力。

務實派和理想派，不僅可以並存，兩者甚至是缺一不可的。