在新加坡做花艺，养得活自己吗？切尔西花展金奖得主直呼：花材贵到怀疑人生！
14小时前 静姝 3811
图示：2025切尔西花展的其他获奖作品
关于这次获奖，关九州还有什么料可爆？以下是专访放送——
新加坡眼：在花艺师眼里，在切尔西花展拿奖，意味着什么？
关九州：算是一个小巅峰了吧，有人称切尔西花展是“园艺界奥斯卡”。我们参加的“花艺创作（Floral Creations）”类目，是创新与传统的交汇点，可以为专业观众提供一些灵感，也为公众打开植物艺术化的窗口。其地位类似于“高定时装周中的配饰秀场”——精致、前卫，且直接影响行业风向。
这次我们同品类的“花艺创作（Floral Creations）”设立了两个金奖。另一位金奖获得者是上一届花艺世界杯的季军，一位英国花艺师。
图示：获奖作品《SEED》，展现种子萌芽的瞬间，传递“活力、延续与新生”理念。
但仅有一个名额的“年度花艺大师”称号给了我们。这是非常具有专业性的高度认可，评估标准包括创意性、技术精度、植物运用和主题表达。我们真的没想到，非常惊喜。
图示：获奖作品《SEED》的设计图和实物图
新加坡眼：能展开讲讲《SEED》的设计灵感吗？
关九州：花艺所探寻的，是人与自然的关系、生命的循环等概念。而这些，恰巧也是《易经》中的哲学思想探讨的：万物齐一，道法自然。
生命的循环都是从一开始的，一又生二，二又生三，三生万物。植物的生长也是如此，从一颗种子开始，慢慢发芽、生长、开花、结果，然后又长出更多的种子，所以种子是非常有生命力的体现。
图示：《SEED》的细节-横图
我们想通过模拟种子发芽的某一个状态，来表现生命力。种子的外壳应该是一种坚硬的感觉，保护着里面的嫩芽。在材质选择上，架构的部分就需要体现粗糙的、坚硬的质感，和内部娇嫩的花朵形成反差感。
在色彩上，种子是植物最原始的状态，可以表现得更纯粹一些。花材本身是彩色的，所以架构上我们就使用天然的白色系，彩色与白色的对比又加强了一层视觉反差，整体就会是非常具有东方浪漫的视觉冲击力。
新加坡眼：《SEED》由三位作者联合打造，听说你们是异地的状态？
关九州：对，我在新加坡，Tonny 和 Ewa 在上海，而且我们也都有其他工作要做，所以基本上只能抽空沟通。我去上海找他们 2 次。
图示：《SEED》的细节
Ewa 在上海徐家汇有家很大的花店，我们会聚在 Ewa 的店里做各种尝试。别看这个作品没多大，但是手工很耗时。比如，你能看到蚕茧，那是Ewa一个一个缝起来，然后再缝到结构上去的。
架构部分的羊毛包裹装饰层，是要手工戳出来的。我从上海一路戳到伦敦，到了伦敦还在戳。整个过程还算比较顺利，但仅仅是架构，就做了有100多个小时。
图示：《SEED》用到的蚕茧（前）和羊毛（后）
